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    編者按：徐嶺嘯（Jeffrey Zee）已經連續兩屆參加中國國際空間設計大賽，并取得了不錯的成績。初次看到他的簡歷，就被他的經歷所震驚，他先后就讀于美國常春藤之一的“哥倫比亞大學”和2019QS世界大學綜合排名第一的“麻省理工大學”。畢業后更是進入美國著名的建筑公司Pei Cobb Freed and partners（貝聿銘建筑設計事務所）工作。

    2003年Jeffrey放棄了美國的發展回到國內，他說：“中國的未來充滿了無限可能，給予了設計師更為廣闊的發展空間。”回國后Jeffrey設計了包括餐飲、娛樂空間、展廳在內的多種類型項目，更有數個知名明星的項目出自他手。2013年，Jeffrey在上海正式成立了JFR Studio設計工作室。

    在取得一定的成績后，Jeffrey沒有被“名?！薄ⅰ懊蟆钡墓猸h沖昏頭腦，而是一直對設計保持初心，透過他的作品，我們也看到了這位“學霸”身上厚重的設計功底與其對于建筑與室內環境之前關系的深刻理解。他的作品風格獨特，不拘一格，每次都能帶給我們不一樣的視覺震撼！

    Q&A

    中裝新網：您如何走入設計師這個職業的？

    Jeffrey Zee：成為設計師并非偶然，從小我就對藝術、繪畫和數學非常感興趣，14歲離開香港去美國求學，貝聿銘先生設計了我所就讀的高中的科技中心和保羅梅隆藝術中心。在這里，我第一次被設計賦予建筑的無限張力所震撼。從那時起，“投身設計”的想法就像一顆種子一樣在我心中生了根。我在努力學習同時利用暑期到建筑工地工作的機會，進一步了解書本以外的設計。在我完成哥倫比亞大學土木工程專業的學習后又進入麻省理工大學建筑系繼續深造。麻省畢業后，我有幸進入 Pei Cobb Freed and partners，從此開始了設計師的職業生涯。

    中裝新網：您對設計師這個職業的理解，覺得理想和現實之間的距離大嗎？

    Jeffrey Zee：在我看來，理想和現實之間還是存在一定差距的。每個設計師都是完美主義者，希望設計出來的是項目是360度無死角，但現實中的項目實現到這種程度還是有難度的。不過，正因為存在差距，才有了我們努力的空間和成長的機會。我覺得我們要學會平衡現實和理想，讓理想成為現實的方向，讓現實成為理想的實踐。

    中裝新網：講述一下您職業生涯中最難忘且影響最大的的項目經歷？

    Jeffrey Zee：我剛畢業進入Pei Cobb Freed and partners的時候，有幸參與紐約最大的政府醫院-貝爾維尤中心醫院的改造擴建工作。這個項目中最重要的一部分工作是如何使新老建筑相互融合，在保證原有建筑的基礎上實現功能、設計等方面的整體創新。

    作為一個剛畢業的學生，我有足夠多的理論知識，但卻缺乏“實戰經驗”。而這個項目，直接把我拉上了“戰場”。不同職能間的溝通，推進每個環節的落實，了解每個必要參數，讓設計和實際結合，每天我都在東奔西跑，“痛苦”卻又快樂。這段經歷讓我第一次真正的、深入的接觸項目，眼見著從無到有，當我在最后一根型鋼上簽下我的名字的時候，內心的激動是無法用語言表達的。雖然過程很辛苦，卻讓我受益良多，從不懂到逐步深入，讓我明白作為一個設計師，要專注、要主動、要保持一顆時刻學習的心，才能不斷豐滿自己。始終保持謙遜的態度把自己當成一個學生，虛心向身邊每一個人請教。

    中裝新網：您最想做的項目？

    Jeffrey Zee：我不限定設計的項目類型，我更關注項目是否有設計可發揮的空間、是否有挑戰性。不是拘泥現狀也不是默守陳規，而是通過設計可以賦予每一個項目不同的表現力。就像我曾經設計過的威爾士W瑜伽會所，瑜伽使人放松，在舒適的環境中追尋身與心的平衡，但地下一層壓抑的現場條件卻直接成為實現舒適環境的最大阻力。這時，設計就成為了突破阻力的利器。通過極簡的設計手法，以原始建筑的柱子和樓板為支撐點在中庭打造出一條充滿懸浮感的橢圓形坡道。利用淺色系的材質和流線型的線條，貫穿了整個空間。設計將灰暗沉悶的感覺打破，讓整個空間充滿了“靈性”。這個項目落地后得到了業主和使用者很高的評價，還得了獎。

    對于設計師而言，項目是一個載體，承載了設計與生活，融合人與人，人與城市。

    中裝新網：談一下您個人的設計理念，以及做設計的初心？

    Jeffrey Zee：從“人”的角度出發，在實現設計美感的同時，提供最優的體驗。

    商業項目是頻繁被大眾接觸的類型，它不僅僅是一個商業用途的空間，更是一個充滿融合性的載體。我希望設計可以作為“橋梁”，將商業空間中的新鮮事物與大眾連接起來，將更多的新鮮事物轉化成普通大眾也能接受和認同的美好。

    中裝新網：有什么最想對甲方表達的？

    Jeffrey Zee：甲乙雙方是相互獨立又相互支持的兩個個體。甲方購買的不僅僅是設計師的時間，更是設計師的熱情、效率和創造力。JFR Studio一直以來的項目不僅對甲方空間做出合理美觀的設計，也為甲方在運營中帶來便利，增加效益。我希望通過針對甲方整體品牌的考量，可以使設計更為延展，不僅僅是空間的設計，更是對甲方未來發展的展望，打破固有思維進行多渠道的融合，滲透到生活中。

    中裝新網：平時除了設計有什么其他愛好？

    Jeffrey Zee：我喜歡閱讀、也愛品味美食美酒，在空閑時還會參加一些國內外的賽車比賽。對我而言，閱讀使我成長，品味美食美酒讓我更加熱愛生活，而賽車則磨礪了我的意志。賽車是一項考驗意志力、耐力和體力的運動，對車手的容錯性也比其他運動低的多，在前進過程中，要隨時做好應對各種突發情況的準備，就好比設計一樣，設計的容錯性極低，而且在項目落地之前會有各種未知的情況發生，唯一能做的，就是克服困難，解決問題。我享受這個過程，也期待最終的結果。

    中裝新網：您最喜歡的國內外的設計師是誰？為什么？

    Jeffrey Zee：我最喜歡的設計師是意大利當代著名建筑師Renzo Piano，他的每一個項目充滿激情，大膽創新勇于突破。他關注每一個設計的細節，注重藝術與技術的表達和融合。

    中裝新網：您覺得設計師品牌宣傳重要嗎？您一般都如何宣傳自己或者公司？

    Jeffrey Zee：在我看來，設計作為傳統職業，需要一個較長的積累過程，以往設計品牌基本是以作品作為代表的。但現在隨著移動互聯網、社交媒體、網絡視頻和自媒體等現代新媒體的飛速發展，大眾獲取信息的渠道更為多樣化，獲取設計品牌的信息更開放，適當的宣傳也就變得十分重要。不過作為設計師的我，更偏向于對設計本身的分享，希望通過適當的宣傳把不同的設計理念分享給大眾 。

    中裝新網：如何看待裝飾設計這個行業現狀以及未來？

    Jeffrey Zee：中國的基礎建設在經過十幾年硬件方面的快速發展后，現如今更重視其設計的美感和質量，以及人們在空間中感受到的由設計延展構建而成的精神空間。

    國內的整個設計市場日趨成熟，設計行業也得到了越來越多的關注和尊重。人們已經不僅僅是希望設計師給自己帶來空間的實用性和裝飾性，更多的是希望設計師能夠給自己的空間增添別樣的風采和精神上的享受。

    我相信，未來的設計行業，將是品牌和設計的完美融合，打破空間設計的局限，延伸到全方位的體驗。

    設計師簡介

    JFR 創始人：Jeffrey Zee

    徐嶺嘯先生（Jeffrey Zee）出生于香港，14歲赴美求學，先后獲得美國哥倫比亞大學土木工程學學士和麻省理工大學建筑學碩士學位。曾在紐約著名的Pei Cobb Freed and partners就職。他于2003年回國發展，并在2013年創立樹權（上海）建筑設計咨詢公司 （JFR Studio）。

    Jeffrey 在2009 年獲得美國綠色建筑學會頒發的領先能源與環境設計認證專家資質（LEED AP）。并完成了中國第一個LEED 白金獎室內項目--DNA 綠色設計辦公室。

    他擅于將國際化先進設計概念，融入本土實際需求，追求每一個項目的設計品質及創新。

    JFR Studio 成立至今，創始人Jeffrey帶領他的團隊完成了涵蓋高端會所、餐飲、品牌展廳、酒吧夜店，品牌旗艦店、精品酒店等類型在內的國內外百余個設計項目，為眾多國內國際知名企業提供過服務。

第九屆中國國際空間設計大賽獲獎作品——

漫步云端：JFR 設計之 Stone sal言鹽餐廳

    “空間并非填充物體的容器，而是人類意識的居所”，在巴什拉的哲學中，空間不應是一個遲鈍的盒子，它反映著豐富的意象，包括熱情、孤獨、靈動、深沉……JFR 設計團隊在Stone sal言鹽餐廳設計中將滿足客戶的需求“餐廳要以食物自身的獨特魅力引領食客體驗猶如身處云端的極致感受”作為終極目標，整個餐廳的設計概念取自大自然的不同元素與現象，以此創造不同角度、不同方式的就餐體驗，透過自然的美學、設計的藝術賦予空間以自由不羈的生命力，喚起餐廳與眾不同的場域力量。

    Stone sal（言鹽）餐廳坐落于上海市優秀歷史建筑東湖賓館旁，與摩登繁華的淮海路僅一墻之隔，餐廳處在歷史與現代的交匯點，過去與當下的交錯處。作為西餐廳，自然要體現它的時尚，作為上海的西餐廳，當然也要擁有上海獨特的風情。這兩種氛圍正如同王家衛的電影《花樣年華》與《2046》，似乎難以結合，可是JFR 設計團隊偏偏卻將他們完美地融合在一起。

    餐廳是從一條狹長的樓梯開始，拾階而上，立刻體驗到一種時空與現代社會工業文明錯落交疊的恍惚感。光在原始粗糙的石材墻面上折映出立體的明暗對比，落到地面又折射出細碎的亮斑，微妙的視覺和心理氛圍帶引觀者潛意識地往里探索。

    在空間中行進，伴隨著光線、材質、食物香氣的混合作用，氛圍逐漸遞進深入，人的感官和思緒也從微張，慢慢到達飽和，直至濃烈。以木、石、金為代表性材質構成餐廳的三塊實體形式，同時構成氣場節奏的變幻--木頭材質作為最表層的材料，被運用于包房和廚房及后區圍合成的區域，體現“燃木生火乃是烹飪之起源”。樓梯間、電梯廳及卡座背后的墻面，被定義為石頭屬性，使探索Stone Sal餐廳的過程，彷如通過一個石材開采的道路，層層剝離，終得其真正內涵。島型概念的吧臺，采用具有手工效果的金屬，重拾手作的質感，闡釋匠人的精神。

    言鹽，來自于餐廳中一種特殊材質--巖鹽。巖鹽的運用是餐廳的又一驚艷之處，若隱若現若即若離。這種特殊的材質，是由古代海水或者湖水干涸之后，經過復雜的地質運動，在地殼中沉淀成層而形成。當下，它被轉譯成餐廳的特殊設計語言，表達大自然的神奇力量，亦致敬大自然的無私饋贈。兩處巖鹽的運用，點睛整個空間設計。肉柜背后，高品質的原材料在瑰麗的巖鹽襯托之下，使整個餐廳的品質與內涵得以最高的升華；沙發背后的主背景墻，引用石材龜裂的概念，夾縫處漏出巖鹽材質，突出深遠的蘊含，在燈光渲染下展現地表涌動之美。

    而整體天花板延續整個設計概念，呈現一個曲面的斷層樣式，其余降低框架部分則結合軌道射燈，采取層層組疊的金屬框架形式鋪展開。在以深色為基調的室內環境中，天花如同變化莫測的地殼，以豐富的層次帶動食客躍進空間的韻律感之中。

    人與自然向來就是互相索取與共生的關系，從“地表”到“云端”，Stone sal餐廳回歸食物來源的本質，重新思考在都市背景下，如何把單純解決“食”的問題，升級到滿足“食”的過程中得到精神層面的追求。它通過有別于傳統西餐廳的設計思維，讓人的情感和空間的格調都得到飽滿的表達。

    項目名稱：Stone Sal言鹽餐廳

    項目設計：JFR Studio

    主創設計師：徐嶺嘯（Jeffrey Zee）

    項目類型：餐飲空間

    項目位置：中國，上海

    建筑面積：671平方米

    完成時間：2018年