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　　由傳統中來，自然要回到傳統中去。

　　祝曉峰遇到了難題，在深圳大學完成本科學業，而后在哈佛獲得建筑學碩士學位的設計師，坦誠自己對傳統了解太少。“我曾經對上世紀中葉的中國建筑師了解不夠，雖然以前就知道他們的作品，這種學習也早就開始了，但現在是真正意義上在補課。我猜測可能對于多數年輕建筑師而言，如果對歷史有所了解的話，也會有興趣。”今天的建筑師不再需要像梁思成一輩學者那樣走入深山測繪循跡，但是歷史的斷裂也讓他的創作常常在對文化內涵的推敲間捉襟見肘。他追尋的正是一些在上世紀中葉開始本土化創作的先輩。“日本建筑史中，筱原一男等一代建筑師傳承和突破自己的現代性，也能夠影響世界現代建筑。建筑師在這種環境下成長，可以讓人感覺到這些建筑師的幸福感，中國建筑界缺少這種集體性更迭的階段和承上啟下的傳統，只能依賴個體行動撿起歷史。”

　　一代人有一代人的責任。“之前在媒體中，一些建筑師質疑繼承傳統這條路一直走不通，貝聿銘先生嘗試的方向沒有說服力，在本質上沒有將傳統帶入到現代性的范疇里，在結構和體系上缺少與歷史之間的延續感。”——直到他發現了陳其寬和王大閎兩位先生。陳其寬，1921年生于北京，早年留學美國，在上世紀中葉赴中國臺灣任教，是國際知名藝術家和建筑師。他在書畫領域早有造詣，其在中國臺灣設計的東海校園讓祝曉峰找到未曾被關注的歷史線索。“陳其寬的設計體現出一種發自傳統本身的現代性，有傳承，有突破。”

　　“第一次通過梁井宇的微博看到東海大學校園里面建筑和庭院的圖片，是非常讓人振奮的一件事。通過一組建筑物特別完整地把體系說出來，這證明繼承傳統的道路可以有人走，可以在某種程度上超越所謂的中西命題。這個作品體現出的氣質，用了很多基本的語言，本身是非常地域性的，無需理解為結合或延續，而是本身已經成為一種語言。”藝術可以聯系尋常腦海中的歷史碎片，“幼年受到的傳統記憶與建筑語言的邏輯性之間的運用，以及對場地本質的理解，融為一體。”思維在渾厚的轟鳴中并不會交錯爭執，它會豐富而重生。

　　“我早幾年買過王大閎的書，雖然他和陳其寬風格不同，但是道路一樣可以看出后來受到政治影響比較多，逐漸有一種比較超然的態度，有一點放棄的味道，慢慢消殞。”感慨之，“這些事情如果延續下去，陳其寬先生帶出自己的徒弟，徒弟又帶出徒弟，對后輩有更多參照性，中國現代建筑的歷史將遠遠比現實豐富、積極得多。如果那樣的話，我們的前輩和我們這一代可能在10年~20年前的思想認識就能達到現在的水準，在這10年間早就可以做出更多有水準的作品。”

　　裝在套子里的地域建筑

　　全球化的過程中，當有人開始憤慨于地域建筑是一個陰謀時，地域性特征正在變為人們對歷史的一種善意修辭，建筑師伸向鄉村的觸角成為他們在社會中增加話語權的方式。歷史不會重來，但古籍留下時間。《考工記》中寫道，“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”這段話與祝曉峰當下的觀點不謀而合，“我希望我的作品是有立場的，不管是在都市環境，還是村落中，當傳承具體到建筑本身的時候，我的興趣通過實驗慢慢接近一種空間結構和物質材料本身能夠融在一起的狀態，以對材料和空間的組織形成一種新的秩序。可能在傳統秩序上生成新秩序，完成這種秩序的尋找，最終歸結到人的體驗上。”

　　建筑以本體出現時，希望創造新秩序并不是某一個人的特例，只是有的人將其作為方法，有的人把它看做目標。“當代有許多優秀的建筑師也在試圖通過結構、材料、空間，甚至社會能量去創造新秩序，以突破現代主義已經形成的桎梏，當然，這從本源上來看，還是對現代主義的回應。我在思考，能不能超越這些?現代主義用不著回應，秩序本身是一種永恒性的存在，就像明代的家具已經是宇宙中一個完美的物件，它就是現代性，它就是結構，它就是材料。”

　　祝曉峰愿意為他的山水觀尋找一個不會被吞噬的記憶平臺，“建筑存在結構原型，其空間體系具有永恒性。材料性、空間性和物質性整合度的高低決定了空間與氣氛間的空間尺度、材質和結構融匯的水準，但這并不具有唯一性，用另一種尺度和材料可能達到另一種效果。空間通過材料完成，不管是白墻、玻璃還是鋼架，在現代建造中就會受到現代社會的影響，攜帶當下的特征，但是空間形成的氣質和水準是能夠穿透到另一個時代去的。這種結構是有永恒性的，對人和環境的關聯能夠產生教化般的影響力。”

　　這種建筑觀念的形成，也有一部分來自他在哈佛大學建筑學院念書時的導師，赫爾佐格和德梅隆。兩位建筑大師真正為大部分國人熟知的是其在中國家喻戶曉的“鳥巢”設計。這座據稱結合了中國傳統文化意向的建筑，與其在世界各地的作品一樣，傳達出空間性、結構性和材料性的高度融合，“每到一處開展設計，他們都會尋找能夠打動自己的地域性文化，并將之轉化成自己的元素，比如他們看待材料和結構的方式，比如他們與不同藝術家的合作等等。這是他們的工作方法，也是他們看待世界的方式。”以差異化和地域性為原則的建筑師總是受人歡迎的，但是地域建筑僅是文化想象?“從建筑本身來講，他們的這種方式很早就已實現對材料、技術和空間的靈活運用，但他們最終追求的是別的，在世界各地做到什么程度難以把握。而從文化角度看，這實際上是全球化的變種，看上去都不一樣，其實都來自一個系統，即一組個體的一種認識世界的方式的復制和蔓延。”

　　沉潛8年中國設計市場，在追求建筑的永恒性中，祝曉峰的山水秀逐漸有了方向。“我從業8年有余，在這8年開始的幾年，思想認識依然不夠，所以我希望通過實踐總結提煉，在之后的幾年是思想和實踐之間的交替，我希望未來能達到一種狀態，即思想領先于實踐，并通過實踐來驗證。”

　　“不管生活方式和生產方式如何變化，我認為人與自然之間的關系永遠都是一個重要的問題。東南亞地區有許多建筑師早就理解到這一點，西亞建筑在現代化以后一直呈現出很強的地域特征，日本通過傳承和引進，生長出了新的影響世界的現代性。反之，歐洲近年的建筑有陷入形式主義泥潭的危險，只有OMA(大都會建筑事務所)及其后繼者延續著與當代社會積極互動的建筑學實驗。而中國，則處于開始建立集體性貢獻的階段。

　　2010年，祝曉峰在上海嘉定的鄉村完成了一座用青磚木材建造的村民活動室，“這六邊形的空間結構能夠吸納周圍六方不同的風景。 我把它稱作‘風景收集器’，這座具備原型結構的建筑在當地采用了村民最熟悉的材料和建造方法，因而化身為非常本土的建筑。但今后有機會時，我們會嘗試將它放在其他地方，例如上海的浦江邊或是紐約街頭。而它的外表會呈現出完全不同的面貌。”