接著我們再往下看。這也是黃金分割，舉例為大家講解設計是有方程式的。所有學設計的學生都會學平面構成、色彩構成和立體構成，這些美院必教的基礎課，我當年在學校的時候也學了。這三大構成沒有一個是中國人研發的，都是從西方學來的。從中我們也能看到東西方文化的差異，在藝術和設計上體現的尤為明顯。《大碗島的星期天》這幅畫就是反映這種情況的。

　　西方人是歐洲的代表，他們的繪畫都非常理性。從這個文藝復興時期的拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇，一直到古典學派的大衛·安格爾。荷蘭的倫勃朗研究一束光打過來之后，肖像上所產生的光影的變化，就通過光影的變化他想要傳達自己追求高尚的精神狀態。

　　之后是現實主義，再往后是印象派，出了很多人馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、塞尚，還有后來的修拉，梵高。繪畫的風格一定是一個時代顛覆一個時代，因為各個風格流行的時候，具有壟斷、權威地位，比如古典主義流行的時候，具有先鋒色彩的印象派的畫作及畫家都不被接受，但印象派畫家并沒有氣餒，他們也在致力于研究，當然他們的研究目標不是一束光，也不是人體骨骼。

　　古典主義的畫家想要表達的是和宗教題材是有聯系的那一束光，就特別像是教堂的玻璃天窗射下來的那一束光。他想表達的是理性的光輝，神圣的光芒。但是到了浪漫主義時候，他們已經非常平民化了，所以他更希望研究大自然的光影變化所帶給人的情緒變化。

　　若像安格爾這樣的人給雷諾阿的畫打分的話，他永遠也進不了大賽，永遠也獲不了獎，永遠在官方也得不到展出機會。在美國大都會美術館、法國盧浮宮美術館都能看到他的原作。光通過樹、樹影、樹葉，照到人們的臉上，呈現出被打碎了的斑駁的影子，與女人、孩童的皮膚相映襯，形成光影的效果。雷諾阿的畫非常細膩，非常微妙，可以是已經到了極少人能達到的極致。而這也是他致力于研究這件事情的回饋。

　　藝術的發展脈絡在不斷傳承和演變，修拉也是一位特別理性的畫家。他也擅長將一件事或一幅畫做到極致，比如《大碗島的星期天》這幅畫，猛一看全是點彩，像馬賽克一樣的筆畫，畫面無數，大小尺寸非常均勻，雷諾阿的筆觸是自由的，修拉的筆觸是自由的，感覺不像人用腦畫的，像電腦制作的。只有這樣才能成就畫里的所有必需，畫面大小和尺度，整個畫面色彩變化也非常理性。

　　再往后面發展到的極致是什么?就是色彩構成，包括譜色、輔助色、色階、灰度、飽和度、色相、明度，所有我們現在所學的這些全是西方人基于理想思考的研發。

　　所以說設計基于理性思考，才有可能總結成一個系統，并發展成一個方法論。這說明設計是綜合學科，也是社會學科，跨界是設計未來必然的方向，而跨界設計要求設計師的知識面盡可能廣。中國建筑設計市場是全球最好的建筑設計，中國的建筑設計師有得天獨厚的“近水樓臺先得月”條件。

　　在中國分為建筑專業、規劃專業，環境、景觀、室內設計專業。現在室內設計又分出軟裝、配飾，還有工業產品設計、平面設計，越來越細分，專業性越來越強。但歐洲不是這樣，意大利、法國等國的建筑師做建筑、平面、室內，也做產品、景觀等，他們好像是全能的。

　　我有一個朋友，是非常棒的意大利女設計師，承接了一個2萬平方米的酒店項目，從規劃設計到建筑設計，到景觀設計，到室內設計，再到陳設家具產品設計，導視系統，一整套設計用了2年時間。這樣的項目在中國幾乎不可想象，它需要設計具備非常完備的知識。

　　中國以后應該也是這樣一個趨勢，現在市場的良好態勢得益于中國的城鎮化建設。雖然現在政策收緊，但收緊的目的是讓行業更加規范，還有40%的城鎮化建設沒有完成，預計還需要十幾二十年實施。或者十幾二十年之后，我國城鎮化建設會像歐洲國家一樣飽和。