譚立予，星藝裝飾廣州總部首席設計師，畢業以來一直從事室內設計，如今已有10余年，其作品多次在國內外獲獎。他欣賞簡單簡潔的設計風格，他更加執著于把復雜的東西簡單化，把簡單的東西明了化。

　　在對待與客戶的選擇問題上，他認為每個設計師都有自己的特性，設計師以自己的特性吸引跟自己磁場相同的人，他拒絕為了工作而工作。他認為設計的目的就是尋找人與空間最簡單的結合。

　　復雜的東西簡單化 簡單的東西明了化

　　譚立予從小學習畫畫，他說：“我不畫花、鳥、動物之類，我喜歡畫變形金剛、畫飛機、畫手槍、畫汽車……因為小時候，我家住在鐵路旁邊，經常可以見到蒸汽火車穿梭而過，每次我都會仔細研究它每個零件，這種基于一種工業審美感覺，也影響到以后設計之路。”相對來說，他極少做那種圖案的設計，他會覺得圖案還是存在農業社會時代，譬如花、鳥之類。他超級喜歡瑞士建筑大師卒姆托，他說：“我覺得它的作品特別簡潔、干凈。”

　　面對一個居家的作品，他一般都會把復雜的東西簡單化，簡單的東西明了化。他認為復雜的東西，其實就一個居家的各種各樣功能的集合。站在專業的角度他是這么考慮：“方便功能”的東西與美學上的東西應當相互結合，相互取舍。不能因為功能而犧牲了美學，反之亦然。如果掌握好這個度的話，我覺得會達到在美學較高的效果。”

　　他認為設計師應當倡導一種健康的生活居住理念，他說：“石頭貼多了，木材用多了，污染也多。我們應當建議業主把錢花在細節上，花在質感與品質上，而不是花在裝修上。譬如2011年我設計的辦公室作品。我采用樹影來做前臺背后的裝飾，陽光透過樹葉投射下婆娑樹影，像水墨畫一樣清澈，飄逸。”

　　設計師更多的時間應當放在怎么樣去做作品

　　繼譚立予設計作品《凱旋門復式單位》榮獲CIID第十七屆中國室內設計大獎賽住宅工程類金獎之后，11月24日，倍受業界矚目并被譽為室內設計奧斯卡的“亞太區室內設計大獎賽”頒獎典禮在香港會議展覽中心隆重舉行，《凱旋門復式單位》再次斬獲“2014亞太區室內設計大獎居住空間組銀獎”。

　　對于堅持參加高水準的比賽的原因? 他說，要檢驗自己的努力成果，知道自己的優勢在哪里，劣勢在哪里，最重要還是設計師之間的相互學習和交流。他說：設計師更多的時間應當放在怎么樣去做作品，怎么進一步提升自己，特別是我們年輕設計師，應該把時間放在這上面。

　　《凱旋門復式單位》獲獎在于以空間中各種形式的對比為發散，與使用者的行為方式結合，給予人不同的情感體驗。作品是在一個20多層的高樓層復式單位，沒有園林、花園和一線海景。怎么樣利用這個高空景觀來進一步改善他們生活情趣?

　　首先，他考慮到在窗前放一個很大地臺，面對著客廳電視。父母和小孩都喜歡坐在地臺上面，這種場景在窗前就形成了一個雕塑般的剪影。而站在二樓樓梯以及整個二樓平臺上都可以觀賞到這種溫馨的場景。家庭的生活場景就會變成一個有趣的景觀，就像一個舞臺，這就是中國園林里所說的看與被看的關系。而整個色調都是非常統一顏色，黑、白、灰、很簡潔的那種，以木質與石材的對比，讓家庭變得更加溫馨。

　　設計師以自己的特性吸引跟自己磁場相同的人

　　我要求把每個項目完善精致。因此他會到工地的時間多一些，這樣才能更好把握好項目的完成度。如果與新合作的客戶溝通不順暢，他選擇不接這單，因為他不想在太多項目上浪費時間。他認為，每個設計師都有自己的風格和類型，“我尊重客戶的選擇，我只能選擇放棄，所以基本上不存在溝通的問題了。一個好作品誕生的前提，就是設計設計師與客戶之間都有共同的喜歡的風格和類型，我致力為我的用戶完善每個作品。”

　　電影就是一個綜合的建筑藝術。

　　他喜歡看電影，看電影故事固然很重要，但是故事僅僅是一方面，他更傾向于電影本身的結構：怎么樣去剪接、怎么去用電影的手法去梳理故事，“就像我們用空間的手法去做設計一樣的。”“一部電影有音樂，有攝影，又有空間交錯手法，這全部都是藝術。我覺得完全可以轉換到我們室內設計里面來。”