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設計師榮譽
■ 中國建筑裝飾協會設計委員會官網藝術總監
■ 中國建筑裝飾協會設計委員會副主任委員
■ 中國建筑裝飾協會理事
■ 中國建筑裝飾藝術論壇創辦人
■ 中國建筑裝飾協會專家委員會專家
■ 全國建筑工程裝飾獎評審專家
■ 國際園林景觀規劃設計行業協會副主席
■ 國際園林景觀規劃設計行業協會“艾景獎”國際競賽評審專家
■ 中國國際環境藝術行業協會常務理事
■ 清華大學美術學院客座教授
■ 中國建筑設計研究院客座教授
■ 香港邵氏現代藝術學院客座教授
■ 獲得第四屆中國國際空間環境藝術設計大賽"筑巢獎"金獎
■ 獲得第三屆中國國際空間環境藝術設計大賽"筑巢獎"銀獎
■ 獲得2012中國建筑藝術"青年設計師獎"銅獎
■ 獲得"為中國而設計"第五屆全國環境藝術設計大展獎
■ 獲得"2012-2013年度中國十佳商業規劃設計師"
■ 受邀參加"為中國而設計"第五屆全國環境藝術設計大展及論壇活動；作品展覽于中央美術學院美術館
■ 受邀清華百年講堂參加第三屆中國國際空間環境藝術設計論壇活動；作品展覽于北京國家會議中心
■ 受邀人民大會堂參加第四屆中國國際空間環境藝術設計’“筑巢獎”頒獎盛典活動，作品展覽于清華大學美術學院。
■ 西藏文化博物館設計中標總設計師，該項目獲得新聞聯播報導及人民日報和新華網報導
■ 多次主持首都博物館展陳設計，其中全國重量級大展有《千古探秘—考古與發現大展》《首屆世界華人典藏大展》《物得其宜—黃花梨文化展》，設計項目多次獲得新聞聯播報導
■ 中國著名企業華藥集團邀請擔任藝術顧問，整合規劃總體企業形象藝術設計
■ "清華大學美術學院藝術陳設高級研修班"邀請主講"環境的詩意美學"
■ 清華大學美術學院設計培訓中心室內設計國際考核認證部邀請教授"設計的藝術表現"課程
■ 中國建筑設計研究院培訓中心邀請教授景觀藝術課程
跨界設計師姜靖波
從無垠的海岸到曲徑的山林，從熱情奔放的主題公園到內斂大氣的古城，從優雅時尚的酒店群到摩登現代的科技園區，我們放縱尺度，打開視野，整合山岳之氣，捕捉陰陽之美，寫意出一幅幅壯美的山水長卷。規劃的妙處就在于你想像的天窗打開多大設計的世界就有多大! [詳細]
設計之路全面解讀
詩意的設計
1998年，因為有一個到清華大學美術學院進修的機會，剛剛在四川教育學院畢業留校姜靖波來到了北京，在清華美院完成了他的本科和研究生的學習，并從此在北京扎根。
姜靖波從小就很有文藝天分，除了設計師們大多鐘情的繪畫，他在文學上的天分也很高，來清華美院不久，一個項目匯報會讓他脫穎而出。
"這是一個作業，用模型方式表示一個山上水邊的建筑。匯報的時候，下面都是專家，我沒有像其他人一樣，介紹設計理論上的東西，空間、路線等等，而是將我寫的設計隨筆念了一下，念完之后，在座的來自山南海北的年輕人，激動的心像水一樣漂蕩，茫然不知身在何方。"這個設計，姜靖波將之命名為《山水之山，山水之水》，設計隨筆是這樣寫的："山里的風，吹著哨子，吹紅了山兒，也吹紅了您的臉，我在心里偷偷叫了一聲您的名字 ，然后躲在屋檐下，靜靜地聽著，什么都沒有，只聽見遠處布谷鳥的叫聲。"這樣詩意的設計說明，讓姜靖波的導師和清華大學美術學院研究所的主持人對他另眼相看，也使他有了在日本知名設計大師六角鬼丈工作室學習和工作的機會。而日本人嚴謹的學徒制，使他第一次正視這個在中國已經遺失的美德。
在清華美院學習的時候，姜靖波就以主創設計師的身份參加了不少項目的設計，畢業后，他婉拒了老師讓他留校的好意，開始了他的"槍手"生涯。"我興趣廣泛，想做更多的嘗試，在學校呆著，接觸面畢竟有限。清華大學是好的平臺，但我們不能依賴，自己有成就，才能自豪地說我是清華的學生。"
畢業十余年來，姜靖波擔任了很多個設計院的主創或顧問，橫跨建筑、室內、景觀、陳設等各個領域，做了很多項目，實施了很多很好的創意，且行且思考，對人生和設計有了更多的感悟。
傳統文化的現代展示
"橫跨了這么多個專業，往好了說，是多才多藝，往不好地說，是貪多嚼不爛。畢業后沒在體制內單位長期坐班，一直競標，什么項目都參與，我連電視塔都設計過。"
姜靖波說，"我的弱項，施工圖，我審，但不做，限制太多了。我給自己的定位是，設計創作、學術交流和教育培訓并行，做一些有文化意味的競標和邀標項目，我會始終充滿激情的在做這些事，我認為寫詩和做設計都是相通的。"
姜靖波思維敏捷，手繪和創意能力非常好，往往在看到項目實景或地形圖的時候，心里就有了主意，現場就能繪制創意圖紙，加上其詩人氣質的解說，往往能出甲方意想之外，十分具有說服力，這也是他能成功擔任"槍手"多年的原因吧。
姜靖波主持設計的中國西藏文化博物館是他精妙創意的一個很好的說明。在這個博物館中，他將數幾千年的西藏文明濃縮在四五個展廳上，用多媒體的表現形式表達西藏的歷史、政治、傳統、人文，并讓參觀者參與互動，取得了很好的成效。
在設計西藏博物館之前，姜靖波并未設計過博物館，在承接這個項目之時，除了了解西藏風情，他更多地參觀了各地的博物館。"南京大屠殺博物館和成都金沙博物館建筑和室內渾然一體，展品很有意思很有震撼力。"姜靖波說現代展陳設計不應該是靜止的，靜止是過時的手法，因此在西藏博物館的展陳設計中，姜靖波運用多種新技術、新的陳列手段做了很多互動的設計。
在嶄新紀元廳，姜靖波通過真人大小的仿真動態模型，復制出西藏和平解放，協議簽訂現場的真實場景，將歷史的鏡頭定格在1951年17條協議簽訂的現場。智慧之匙廳前言墻運用了文字轉移和定光控制結合的多媒體技術，光束打在藏文發明人吞米?桑布扎塑像手中的經卷上，四周的弧形墻面刻滿神秘的藏文符號，當參觀者張開手心走進文字墻，墻面上晶瑩的文字就像浩瀚星空的流星一樣，滑落到參觀者的手中。
最有創意的是青藏鐵路篇中的"一封獻給西藏人民的信"。 在這個主題單元，設計采用了半景畫投影和觸發技術手段來描述"一封獻給西藏人民的信"的主題故事。參觀嘉賓在講解員的帶領下，在青藏鐵路沙盤旁操作臺邊的信紙上寫下自己對西藏人民的祝福，把信紙折成一架紙飛機，并把紙飛機投入沙盤旁代表西藏第一個通郵的古老郵筒里。此時，沙盤上方投影著藍天的幕布祥云涌動，紙飛機沿著青藏鐵路沿線向遠處的高原飛去，布達拉宮的影像隱隱投射出來。這樣一個裝置，收獲了班禪會心的微笑。
就這樣，姜靖波作為國際上少數研究過西藏文化藝術設計并把研究運用到設計藝術實踐中的藝術家，他用現代設計語言和展陳方式，將西藏傳統文化很前沿，很有意思地展現了出來。并且在設計藝術中回歸傳統，以中國本土文化為內核，追求設計藝術的國際化和民族性，取得與眾不同的成果。
把傳統文化當課題來研究
在西藏博物館以及其它與中國傳統文化相關的項目的設計中，姜靖波對中國傳統文化越來越著迷，在設計中，他也努力用現代語言來展示中國傳統文化。"設計回歸民族，生活回歸民族，教育回到以前好的東西，這是我要做的事。"
姜靖波對貝聿銘的欣賞在很大程度上，是因為他的設計作品，不管是哪個國家，都能將該國的傳統文化用現代設計語言很好的結合和展示，設計出非常完整的作品。同時，貝聿銘對項目的控制也涉及多個領域，例如羅浮宮項目，建筑、內裝、景觀、照明他都自己控制，這樣才能使建成作品完美地表達他的設計思想。
"貝聿銘的作品，和中國傳統的建筑一樣，每一個建筑都是一首詩，甚至，每一個場景都是一首詩、一幅畫。"貝聿銘設計的蘇州博物館，就是一個將中國傳統園林藝術、建筑藝術和現代建筑語言完美結合的典型案例。"我和我妻子一起參觀的蘇博，她坐在玻璃窗前的一個石凳上，窗外是院落，亭子、竹，透過宣紙一樣的紗簾顯現出淡淡的清影，我給她拍了張照，有點像仕女畫扇面。這是無數語言表達的語境，有設計師表達、有構造師的表達，有參觀者的表達，也有欣賞者的表達，通過這幾個因素，最后傳達的，是中國傳統文人畫的意境，傳統文化和生活相關，傳統文化在生活里。"
姜靖波因此談到他的一個租戶，是一個來自日本北海道的小姑娘，她用日本風情的小工藝品和軟裝，把出租屋收拾得十分溫馨。
"進去就不想走，我自己的家，都沒收拾出這味道來。文化是從生活中來的，古人寫詩，坐在青牛背上，吹著笛子，就把詩寫了。生活中有傳統，文化才有傳統，我們要把傳統文化當一個課題來研究。"
近年，姜靖波受清華大學美術學院藝術陳設高級研修班邀請主講環境的詩意美學；同時，受清華大學美術學院設計培訓中心室內設計國際考核認證部邀請教授設計的藝術表現課程，這激發了他對設計師再教育的深厚興趣。
"中國設計師再教育培訓參差不齊，我覺得應該細分，初級、中級、高級班分開，而頂級人才，應該是向中國古代的學徒制學習，作坊式的。"姜靖波說，正如他讀書時跟隨六角鬼丈等大師學習和工作的情景一樣，師和徒弟一起干活，有傳統的師承相傳。
如今的姜靖波，已經告別了"槍手"生涯，將自己的專業鎖定在景觀規劃藝術上，他說，想要讓腳步慢下來，培養精英，帶徒弟，保護文化遺產，弘揚民族文化。"我要把急躁的步子降低，做些有意思的事，不在于銀行卡的額度，而關注自己學術上的提高、行業的提高和社會的提高。"
中裝新網對話姜靖波
中裝新網：您受清華大學美術學院藝術陳設高級研修班邀請主講環境的詩意美學，能不能談一下講課的具體內容。
姜靖波：我的課題是用文學的視點來檢視建筑的魅力，我大學的畢業論文就是設計的詩意，每一個建筑也是一首詩。什么詩？可能是文人的山水詩，可能是流浪詩人的詩，也可能是史詩，每一個空間表達的意境不同，生活在里面的心情也不同。
著名建筑師，賴特和密斯，賴特就像唐朝之前金壁山水，粗獷大氣；密斯很精致，我們說的小建筑，做完后特別像八大的山水，多一點不多，少一點不少，特別干靜，有禪宗意境。 再說到美學，我原來分為壯美和優美，故宮壯美，頤和園優美；法國巴黎的凱旋門壯美，中國古典園林的月亮門優美；泰森的拳擊壯美，楊麗萍的孔雀舞優美；中國古代的青銅器壯美，繡花鞋優美。以前我認為夠了，后來到澳門，覺得不夠，加了個媚美，現在的文化藝術，比如某些前衛藝術家做的當代藝術，大紅大綠的當代油畫、雕塑，澳門賭場，都是媚俗文化，在壯美之外，又鑲銀鑲鉆，脂粉氣，男不男女不女的混搭，所以叫媚美。
中裝新網：您曾和日本設計大師六角鬼丈及美國設計大師恰克有過工作關系，從他們那兒你學到了什么？
姜靖波：美國人比較民主，老師和學生一樣的，他們比較享受生活，懂得放松。日本人嚴謹，對生活很刻苦，他們是傳統的師承相傳，干活，老師帶著你。學生對老師非常尊重，得端茶倒水。我和美國人那兒學到了張弛有道，從日本人那兒學到做事嚴謹的流程。
中裝新網：相對電腦三維制圖，您更喜歡做模型，這是為什么呢？
姜靖波：做模型的過程可以推敲你的思想。曾經我做一個項目，在一個效果圖公司，一個小孩學動畫的，畫兩個圖，我把模型做完，他說我是三維，怎么轉都行，你那個模型有什么用。我說你錯了，你的三維只能是平面的，我這個是真實存在的東西。
你做建筑想象過程是怎么來的？做工作模型。電腦設計只是一個東西，做模型有N種可能性，正著，側著，都不一樣，倒了，又是一個效果，做完和我們原先預想的方案完全不一樣。和寫詩似的，清醒時和喝多了，完全不一樣。
中裝新網：對于設計師的跨界，您怎么看？
姜靖波：建筑、景觀、裝飾、陳設，我認為這都是相通的，世界上的知名設計師大都如此，反倒國內搞室內的就室內，比較專業化。
我喜歡的兩個建筑師，貝聿銘、王澍，都是跨界的。貝聿銘的羅浮宮，內裝、建筑、景觀、燈光，都是自己控制?？ㄋ柌┪镳^，在河邊，河面上的照明，照明公司配合他。貝聿銘也不懂照明專業，他負責河面上拉燈光擺在那兒，往前后移一移，再加大或減少。
我喜歡這樣，作品總體控制。做設計時，要理解業主的審美，理解城市規劃，不能光憑空間奢侈來震撼別人。我曾經設計一個水下餐廳的創意，周圍都是七星級酒店，通過游泳池水下通道，到中心海洋餐廳，它的景觀設計是全玻璃做的花瓣一樣的景觀，做建筑方案的同時，景觀方案也得一體產生，就像身體和血液一樣，不能分離。
王澍做的中國美院象山校區，最后連草皮都是他控制，季節過了，種不了草了，就種麥子。上次有一學生不理解他的設計，沒覺得好，問我為什么樓梯都在外面還高低上下的。我沒當時答復，后來看資料，還是照片，看完后我愣住了，王澍是綜合性設計師，校區是自己規劃的，他的規劃是中式山水，不是校園，布局起承轉合，和周圍遠山結合，建筑和周圍環境結合。樓梯為什么室外，因為他打造的不是教學樓，而是在山水中行走，教學樓的樓梯上走，撐把傘回首，有可能讓我想到白蛇和許仙。有故事，有欣賞者，達到了他想要的效果。他設計學校立面，好多格子，這是對傳統文化的保護，這緣與有一次看到一家人拆遷，把格子水泥做的窗懸在空中，覺得很震撼，就讓學生拍下來，放大，變成他設計的一個東西。他的建筑用瓦，太多，學校的說買不到，問舊的行不，他說舊的更好，把浙江省、江蘇省拆房子的買了幾十萬匹，用不完，剩下的在威尼斯雙年展做了裝置藝術。他設計的窗戶，是木的，窗戶的鉤子，特地找人打的，因為尺度特大。王澍就是這樣重視細節，規劃、裝飾包括配件，都跨界了更多，某種意義，他是一個文學家和畫家，把學校打造成了藝術作品山水詩。
