“未完成”這個題目是易沙老師在英國皇家藝術學院學位論文的題目，題目源自他當時一直思考的一些問題，一系列的疑問引發一系列思考，一系列思考又驅動著不懈的探索，最終，某個點的觸發，讓他找到答案，也進入了一個新的領域——本文源自易沙2017年9月30日北京國際設計周“新設計精神”國際大師論壇演講實錄。

　　梵高

　　“未完成”這個題目是我在英國皇家藝術學院學位論文的題目，題目的來源是基于我當時一直思考的一些問題。在偶然的機會，我看到了陳丹青先生做的一個藝術評論節目——《局部》。在《局部》這個節目中，陳丹青先生提及了一幅他最喜歡的畫，是梵高的《海邊的漁夫》。但是，這幅畫對于我來說，看上去卻像初學者的習作，筆觸非常潦草，寥寥幾筆，男孩臉上的五官都被忽略了。我在想，一幅常規意義上來說未完成的畫，為什么會被一位藝術大家稱贊為繪畫中的神品呢？

　　這樣的反差讓我開始深入思考一系列的問題，例如藝術創作的評價標準是什么？什么是美？進而會追問自己，設計藝術的本質是什么？藝術是要追求一種完美嗎？如果是，那完美是什么？或者說什么樣階段的作品能夠叫做“完美的”，“已經完成”？

　　帶著這些問題，我確定了“未完成”這個選題。確定選題以后，我突然發現我打開了一個很大的領域。因為“未完成”對應的是“完成”，它是事物發展的兩極，但“未完成”似乎又是一個被我們經常忽略的領域。我相信在座的設計師很多人跟我一樣，在我們的設計創作中，我們一直努力著，一直在追求著，一直在往前奔跑。我們一直在追求完美，似乎有一個標準一直在那兒。擁有標準本身并不是問題，但值得我們反思的是，如果我們追求完美，那么這個標準是不是一種約定俗成，一種理所當然？是不是我們傾向于追求一種完整、對稱、宏大，或者是嚴謹的審美觀念，也就是要控制設計的每個步驟，而不能允許任何一個混亂。是不是這就是，我們理所當然地認為的，我們藝術創作所應該追求的標準？如果是的話，大家有沒有發現當你非常努力達到了這樣的標準后，因為它是約定俗成的，有沒有發現在達到了這個標準以后，我們的作品和其他人又有些相似與雷同？ 藝術創作中間那種意外的、偶然的、奇妙的，甚至是幽默的，或者是代表了每個人個性的設計的特質，是不是在這樣的標準下有些缺失了呢？

　　有人會說，其實藝術設計的本質是關于你個人的表達，它是一種你對這個世界的理解、是一種你把你的理解和別人做一個思想交換的媒介。它應該帶給大家一種交流，一種娛樂。從這個意義上來講，如果這是藝術創作的本質，我們所共同認同的，那種追求完美的標準是不是缺失了什么？這就是我當時一直思考的問題。

　　經歷了一段比較長時間的職業生涯以后，我會對自己的作品進行反思。我會一直思考這樣的問題，這應該就是我當時去皇家藝術學院求學的原因。非常奇怪的是，在某一個時間點，在某一個地方，或者是某一個點，一種思考會觸發你。我一回頭，突然發現，原來在“未完成”這個美學領域里，它能夠給我答案。

　　導入

　　摘要：有可能你會想到沒有完成的物體、一個局部。也有可能，你會想到一個過程，一個沒有完成的過程，從時間的角度來看，這個也是叫做“未完成”。也有可能，你會想到一種沒有裝飾的原始質感……會想到一段敘述，這個敘述是有弦外之音的，敘述的意義不是在于敘述本身，而是在于它沒有完成的部分。

　　這是我當時的論文提綱。這個提綱比較簡單，正中間是論文的題目，就叫“未完成”。

　　大家看到的第一圈，是當你看到“未完成”這個概念的時候，你的頭腦中會涌現出來的一種直觀的現象。比如，有可能你會想到沒有完成的物體、一個局部。也有可能，你會想到一個過程，一個沒有完成的過程，從時間的角度來看，這個也是叫做“未完成”。也有可能，你會想到一種沒有裝飾的原始質感。也有可能，你會想到一段敘述，這個敘述是有弦外之音的，敘述的意義不是在于敘述本身，而是在于它沒有完成的部分。也有可能，你會想到一段廢墟。也有可能，你會想到一種變化。

　　那么，這個提綱中的第二圈就是基于這個“未完成”的概念所想到的剛剛那些提及的現象，所發展出來的對應的設計理論。（這個其實就是學習的好處。你順著這個現象往下探究，你會發現在設計領域，基于這種現象，都已經發展形成了相對的設計思想）。例如，基于看到的的局部，現在有很多設計師會仔細觀察，然后再將這些局部、單獨的物體打碎，或者進行組合，并且放到新的場景下，讓它產生了一種新的意義。

　　或者是，有的設計理論是從時間的角度來看，一個事物的發展會有不同的階段，每個階段會留下它的痕跡。不同的痕跡會像復寫紙一樣疊加。這樣疊加下去，你會看到設計作品的豐富層次。西方的很多建筑都有非常老的歷史。在這樣的環境下，需要尊重歷史，再發展新的東西，這一塊的思想是目前西方設計學術領域探討非常多的內容。

　　再或者是，中國人非常容易理解的日本設計中的禪宗思想。他們會喜歡原始的東西、自然的東西，接受原始的缺點，接受不規則的形狀。這樣的思想在日本的美學領域，追根溯源的話，可以找到它的源頭。同樣的，那些喜歡直接暴露混凝土質感的設計，或者再處理得極端一點的設計，直接消解、打碎它的結構。這樣的一些設計在西方有一個名字叫“野獸派”，或者是“后野獸派”，這也是基于“未完成”的思想，不再對建筑結構進行任何的裝飾。

　　另外，目前西方的設計領域非常熱衷的一種設計手法， Narrative。這其實是一種非常在意文脈，在意你講的故事中所傳達出來的信息的設計思路。

　　最后，基于對于廢墟和易逝這樣一種現象的另外一種審視所發展起來的一種設計思潮。例如，在時尚行業，大家看多了精致的美學以后，會欣賞廢墟，會欣賞這種對比所帶來的設計張力。

　　這就是第二圈所總結出來的，基于“未完成”這個設計概念所發展出來的，這么多的設計思潮。

　　最外圈就是這些設計思想所表現出來的特點。這其實也是我的論文最終所想要達到的一個能對實際設計創作中具有的指導意義的方法。我在論文中最終選擇了幾個分支往后發展，在理論上進行一些深入研究，探求是否在我自己項目的設計創作中，能否進行相關的實際運用。

　　時光的疊加

　　摘要：走在這個建筑中間，我自己能夠深切地感覺到，設計師擁抱了所有時間的痕跡，再詩意的表達出來。Carlo Scarpa在建筑設計中，對于歷史的理解有兩個方面非常讓我感動。

　　這個建筑是意大利大師級的設計師Carlo Scarpa的作品，這是我個人非常喜歡的項目，它在Verona，一個城堡博物館。走在這個建筑中間，我自己能夠深切地感覺到，設計師擁抱了所有時間的痕跡，再詩意的表達出來。Carlo Scarpa在建筑設計中，對于歷史的理解有兩個方面非常讓我感動。