洪麥恩
說到展示設計學科，其在中國起步較晚。沒有十分系統的理論來指導實踐，而且在這個設計的子學科中，國內目前沒有大師級的人物在思想導向方面給設計師以正確的引導。身為清尚建筑裝飾工程公司第九設計工程部的負責人又兼任清華大學美術學院展示藝術研究所所長的洪麥恩，從事了多年展覽設計的研究與實踐工作，設計完成了上百項博物館和紀念館項目。對于中國當前的展示設計，無論是在理念方面，還是在實踐方面，洪麥恩都積累了豐富的經驗，也有很多感悟分享與大家。
關于風格定位
記者：任何工作都有一個開端，那么，展示設計的開端是什么呢？在展示設計中，又有哪些內容是必須深入解讀的呢？
洪麥恩：內容決定形式。展示設計的開端便是對于內容的理解。深刻了解所要表達的主題內涵，再深入研究資料，這很重要。這里所說的內容，既包含核心的思想，也包含其對資料的占有。畢竟展示本身就是一個形象的東西，以視覺為主，延展到聽覺、觸覺、嗅覺等，以全方位的視角來調動人的各方感官。所以，展示設計要全方位的從內容的角度來理解主題思想和所要展示內容的各種形象資源。這是展示設計的開始，也就是說，大綱的確立是展陳設計的起點，采用不同的形式將大綱的內容詮釋出來，是展陳設計的具體工作。
在對內容資源和形象資源有了比較深刻地理解以后，還必須尋找到某種形式的風格定位。也就是說，不管是城市規劃、建筑，還是設計，理念都是特別重要的。先確定一個坐標和核心思想之后再確定形式風格的理念。
一個不重視研究風格定位的設計師是盲目的。當然，要想成為一名合格的設計師，那就既要研究展示內涵又要研究表現技術，并考慮空間環境的基本定位。同時，其設計風格的定位也決定了后面一系列關聯項的定位。
記者：正如您所說的那樣，由開端走向深化設計，找準風格定位非常重要。但是對于不太容易把握重點的風格定位來說，如何學習或者說學習哪些方面的知識，對設計師更有幫助？
洪麥恩：如果做展示設計的設計師不像建筑師那樣首先找到一個風格定位，那么，整個思路就都會亂套。展覽是由很多內容和元素構成的，這些內容和元素的設計必須在統一的風格下進行，當然也可以選擇折中主義，但一定要做到心中有數。在搭建空間環境的時候，設計師不能盲目下筆設計，一定要把定位找準。從哪里來向哪里走，如果核心思想都沒有，那么這個設計肯定是不系統的，就會造成視覺上的混亂，甚至是視覺的污染。”做大型的主題展覽尤其要注意，比如在建國六十周年大型展覽的總體設計上，我們運用了比較現代的手法，營造出很有氣勢的空間，來歌頌、弘揚與時代息息相關的新時代的特點定位。
其實，目前展示設計的風格定位，不太容易把握。所以，做展示設計的設計師要多學習建筑風格史，尤其是比較發達國家的建筑風格史。他山之石可以攻玉。做展示設計不能只研究展覽本身那點東西，只研究展覽本身反倒就忽略了主要的知識內涵，也就很難做出令人滿意的東西來。不要忘記展示設計相對整個設計領域來說，只是一個子學科，一個很小的部分。如果你單純的只學習展示設計的技術，不通過理論在思想上給予確認也是不行的。而且更關鍵的一個問題是展示設計領域沒有什么大師，相反，建筑師當中卻不乏思想家，像文丘里、蓋里等。由此可見，一定要向理論上比較雄厚的部門學習，多讀多看建筑史、工業史方面的書籍，多看形象的資料，進行對比的學習研究，這樣就會自然而然的將所學運用到搭建的空間之中，對設計師本身的提高也會有很大的幫助。
數字化與交互性
記者：如今的展示設計，已經不只是為了滿足人們在視覺上的體驗。面對不斷發生變化的社會語境，展示設計有哪些新的趨勢值得關注？
洪麥恩：展示設計新形勢的發展是趨于多元化的。第一是朝著更加簡潔的方向發展，減少累贅的設計語言，設計師就要更加注重推敲。第二是向數字化的方向發展，數字化已經滲透到我們生活、生產的方方面面，展示設計必然也會受其影響，運用多樣的數字化的手段來展示空間，例如觸摸屏、幻影成像、4D影院、影像漂移等，在展會的各個角落，方便人們之間的交流溝通。第三是交互性，也是很重要的一個方面，利用展線的長度，休息的空間或者互動的設計，讓人覺著舒服，體現人性化，更加值得強調的就是交互性，像以前展覽中的景觀就是看的，而現在一般會做成步入式的，讓人在景中行，這既是一種設計的創意，更多的還是一個體現人性化的過程，這是很重要的趨勢。第四是對真實性的要求更高，復制的文物與真實的文物，人們更喜歡原件，所以，在博物館的設計中，要盡可能運用一些原件。由此便引出了第五個趨勢，即對展品保護的要求和標準越來越高，尤其是歷史文物，在過去這是得不到充分的重視的。第六是大家都在研究的課題，可持續理念的應用，在某些博物館中，每年產生的展覽垃圾很多，怎么能把東西做得比較嚴謹的同時還能減少垃圾，這肯定是需要作為課題來研究的。
記者：那么，面對這些新的趨勢，展示設計的目的又是什么?其帶給社會的意義和價值又有哪些？
洪麥恩：展示設計是現代社會人們進行信息交流的重要平臺，這個平臺的特點就在于其語言的形象、直觀。我們在電腦上可以進行信息交流，出版書籍也是一種信息交流，但展示設計的交流更直觀，更可信，更真實，而且展示的東西更有空間感。的確如此，展示設計的特點正是在于用空間的語言說話。同樣一張照片，印在書上與放在空間里是完全不同的，在展示的空間中，人可以站著、走著，從照片的不同角度來觀察，并能從空間上來感受其個性。此外，人還可以與展品進行互動，單純的看與用手觸摸，甚至參與其中的感受是完全不一樣的，這樣的互動更能打動人。
展示設計就是要直觀明了的讓人們了解一件事情或是講述一個故事。但設計師也絕不能躺在原有的概念上進行表述。每當接到一個新的項目都是面臨著一個新的挑戰。不要把過去的某種形式拿來就用，冷飯炒成熱飯有什么意義，應該進行再創造。不要把自己套進之前設計的框子和設定的模式中，而是要去尋找新的創意。一個新的項目就是一個新的使命，應該以一種創作的心態來面對。
記者：目前，在展示設計方面，已經有了一定的理論研究，而理論又是用來指導實踐的，那么，在實際的工作中，對于有一定理論基礎的設計師來說，面臨著那些挑戰與考驗？
洪麥恩：做展示設計的設計師其難處還在于，有的業主，其想法和表達都是多元的，而且很含糊。這就要求設計師必須有能力把含糊的思想最終變成系統的東西，應該有一定的把握和定位的控制力，這樣才能把事情做好。在這里，設計師必須有廣博的學識，能夠把業主方比較散亂的語言變成有定位性的東西，其大腦里一定要有非常充沛的知識儲備，把雜亂變成有理性。對此，設計師還要有一定的責任心，來考慮問題的方方面面，種種問題都要兼顧。設計設計，“設”往往是藝術的、個性的，“計”則是空間的、尺寸的、距離的。心里要有計量，不能侵害業主方的權益，也要讓自己獲利。這是對設計師更大的考驗。
