說到這里，我把話題扯遠一點，這是在去年在中國美術館舉辦的從畢加索到巴塞羅的二十世紀雕塑展。如果說中國設計的前輩，我們學院院長張兵先生毋庸置疑是其中之一，在座的幾乎都屬于他的徒子徒孫。

　　張兵先生有一幅繪畫叫做《他山》，他山是什么意思?他山之石可以攻玉，就這個意思。就是學任何東西不要僵化，學會借鑒和運用其他地方或他人身上好的思想、方式等，尤其50年代中央工藝美術學院的成立，為什么成立?就是因為以徐悲鴻為代表的寫實主義者，與以冠中(著名畫家)、鄭可(人民幣硬幣的設計者)等曾留法的學者教授為代表的形式主義者，在思想、學術上產生了非常大的分歧，于是張兵先生提出“他山之石可以攻玉”。

　　在此次展覽中，我們一定會看到畢加索的作品，其實畢加索的作品是在20世紀聞名的。原因眾所周知，14至16世紀，意大利文藝復興之后產生了印象派繪畫，所以在這之后雕塑文化的發展及學術思想基本停止了。但是等到20世紀之時，畢加索的雕塑藝術開始興起，這是畢加索的一個小雕塑，大約二三十公分高。畢加索的這種作品，遠離了傳統的原則與步驟，提供了一種新風派的概念。這種東西出現之后，文藝復興時期的藝術改弦易轍了，產生了一種三維美的感念，所以畢加索的繪畫有時候是側面的人，正面的臉，側面的身子，他立體化理解一個人。

　　在文藝復興之后，西方整個藝術發展自先鋒派產生之后發生了翻天覆地的變化。亨利·馬蒂斯及其作品也好，裝置藝術也好，都是在先鋒派產生之后產生的。盡管我們看到的這些作品，沒有像傳統雕塑那樣好，但它有一種非常莊重的質感，像米開朗基羅的雕塑那樣，有非常漂亮的大理石，抽象美的注入，開辟了新的局面。我們可以觀賞幾個，你就知道西方藝術思潮對建筑的影響是多么大。可以說米開朗基羅的雕塑已經不是三維的了，我們所說三維上下左右前后，他的雕塑是四維。

　　今天我重點講一定要改變思維，一個雕塑家也好，一個畫家也好，如果此時此刻還想有所造詣的話，你應該開拓你的思維。我剛才也看了一下今年畢業生的作品，近期幾個美院的作品我都看了一下，各有千秋，在這里不給予評價。

　　我們繼續談如何改變思維，這些都是展會上的作品，當我第一次看到這個作品的時候，我就被這個小小的東西震撼了。如何在空間設計中，產生小中產大的效果，這種情況下，思維就很重要。三維這種先鋒派的藝術突破了傳統文藝復興事情類似講故事的過程，我們可以直觀地看到并感受到它不僅僅是一個鋼板形成的雕塑，它具備很強的建筑感。這就是為什么西班牙后期建筑師的作品的空間關系中有一種雕塑感。

　　張兵先生訴說的“它山之石可以攻玉”，也是指做設計，功夫不一定在設計之內，也可以在設計之外;繪畫，很大程度上功夫不在畫內，而在畫外，速寫也能給人帶來很大的啟發。

　　在中國美術館看畢加索作品展覽的時候，我們就感覺到他跟我們思維方式上的不同，我們并沒有研究這個藝術品的空間感，別看它小，它占據了一個空間。而我們一幅非常大的作品，并沒有使你感受到空間感，這說明開闊眼界非常重要。

　　同學們，在我們公司里，我跟我們設計師講，“行萬里路豐富萬卷書”，千萬別以為行萬里路還要看萬卷書，因為現在很多知識在書本上是沒有的，誰能想到電商能夠把傳統商業打得一敗涂地?真正打敗膠卷像機的絕對不是說像機行業，恰恰可能是手機，你想像不到你的真正的對手是誰。很多東西一定是從旁邊進行的。如果不這么做，你的思維方式永遠是僵化的,同樣偉大建筑的產生一定是借鑒了另類的藝術，這類東西其實對設計影響非常大，葡萄牙建筑師阿爾瓦羅·西扎為他的建筑特點總結了一句簡單的話，“簡單的幾何形體塑造空間，單一的材料產生震撼力”。