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經典語錄
設計主張
陳列設計應透視文化本身，保持高度精煉、統一的設計語言，低調、嚴謹、冷靜的設計風格，圍繞精準的陳列主題，在復合的空間內進行“量”的適度強化，在獨立的空間內堅持“少即是多”的設計美感。
設計態度
博雅而遜，謙恭而慧。中華上下五千年，文化浩瀚如海，廣博而深厚，學而不止，高而愈下。對未知事物以孜孜不倦的態度以學習和探索，對博大的中華文化懷揣謙恭。
設計理念
陳列設計是建筑空間在室內設計效果的延展，是色彩、觸感、聲音、感覺所觸及的和所感受的內容的藝術組合。萬物皆有魂，萬物亦有共生，這是事物本身相互關聯的特質。以多元文化共生、人與自然共生、人與技術共生、內部與外部共生，塑造具有標志性元素、符號的個性陳列空間。 |
設計師 張鶴騰，畢業于魯迅美術學院，天津天創展覽有限公司主創設計師，設計部部長。 代表 中國國家海洋博物館、赤峰市二道井子遺址博物館、紅山文化展示中心、河南省鄧州市博物館、山東省濱州市博物館、河南省伊川縣博物館、秦皇島市博物館、張家口市博物館、公主嶺市博物館、解放戰爭報紙博物館、陜西黃帝文化中心、天津長蘆鹽文化館…… |
建筑大師安藤忠雄曾說，我希望我所設計的建筑可以擴大在時間長河中的人類的記憶。對于張鶴騰而言，博物館陳列設計亦是如此，它具有生命、亦有言語。精神世界、人文情懷、心靈探索，都能在陳列設計中找到它們各自的匹配度，這也是文化的寬度。 行于設計的長河，張鶴騰是個會講故事的設計師。他的故事源于他對生活的敬畏，也源于他堅守不變的初心。 【常懷敬畏之心，方能行有所止?！?/strong> “我對設計最初的印象是模糊的，但是對于繪畫，我是清晰的?！睆堹Q騰這樣說。 張鶴騰對于設計的理解是從畫室開始的，天賦異稟的頑皮少年唯獨在畫室里是安靜的，從單純熱愛繪畫的學生，到執教于畫室的代課教師。如他所言，繪畫是初心，是起點，也是生活中最自然、最簡單、也最快樂的事。 科班出身的張鶴騰畢業于魯迅美術學院，在魯美學習博物館陳列設計的四年，仿佛為張鶴騰的人生開啟了另外一片他所向往的世界，原來繪畫還有其他的途徑。 “博物館陳列設計并非形式上的堆疊和造作，它是美觀的、真切的，但同時，它是服務于人的。脫離受眾群體的陳列設計是最空泛的紙上談兵，不堪一擊?！?/p> 設計的世界太大，關于何去何從，張鶴騰說，他只是為了去更遠的地方看外面的世界。畢業后的張鶴騰先后效力于江蘇、上海等一線展覽工程企業，從初出社會的空間設計師到設計部總監，他出色的負責并完成了多個成功的展覽展示項目。當眾多人以為他可以因此而留居南方時，他意外的選擇了放棄。 |
光怪陸離的設計世界，有的人沉迷其中，有的人則順勢而為?；蛟S是因為既耿直又忠于內心的個性才造就了張鶴騰更加全新的突破。 在張鶴騰的言辭中，是對博物館設計的敬畏，是對歷史的敬畏，是對文化的敬畏。博雅而遜，謙恭而慧。中華上下五千年，文化浩瀚如海，廣博而深厚，學而不止，高而愈下。對未知事物以孜孜不倦的態度以學習和探索，對博大的中華文化懷揣謙恭就是這位年輕的設計師對待設計的態度。 【空間可以曖昧，設計要有態度。】 20世紀70年代，日本建筑大師黑川紀章面對世界建筑潮流的多元化，強調了回歸傳統，尋求傳統文化與現代文明的結合，提倡變生和模糊性的思想，后來被稱之為共生思想。在張鶴騰理解的博物館陳列設計中，共生思想同樣具有實踐性。博物館陳列并非單一的空間締造，它是多元文化的共生、人與自然的共生、人與技術的共生，內部與外部的共生。因為共生，所以結界曖昧。在無記的曖昧狀態中，隱藏著文化與現代意識相通的無限創造可能。 |
“空間是有限或者無限的，是獨立的或者是復合的，是通透的，但更多時候是曖昧的。無論怎樣的空間，我們設計出的博物館是要有態度的。大到一個城市，小到一條街道，每個地域都有自己的性格，如果不是，那說明我們還沒有讀懂她。一個有性格的城市，有精神理念和文化的地方，就要有與之特質相匹配的展館，這是我們應該給予文化的尊重，也是給予設計的尊重。我希望我的設計是貼切的，可以像繪畫一樣，呈現出她最美的一面或者多面，用最通俗的、最簡潔的語言做獨特的陳列設計?！?/p> 博物館的陳列設計是龐雜的，它不是單一的點、線、面的集合體，它是歷史文化在空間美學中的表現形式。它是明確的陳列主題，是喜聞樂見的展示形式，是獨具一格的藝術結構，是極具突破的展示手段。 “博物館陳列設計無法擺脫陳展內容而獨立存在，這也是博物館有所區別于其他空間藝術的重要特點?！?/p> 在張鶴騰心中的陳列設計不僅是一門藝術，更是一門解決問題的藝術。要創新，不要空中樓閣;要突破，不要矯揉造作。要用心思考，用心理解，要做忠于內心，忠于文化的設計。
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【吾日三省吾身，反思成就蛻變?！?/strong> 時代在發展，社會在進步，博物館的陳列設計思想一直在推陳出新。設計師的想法隨著人們對于精神文化的需求開始不斷的跨界，從而整合新的視野、角度、方式不斷完善自身對于博物館的表達。 在多媒體技術日趨成熟發展的當下時代，張鶴騰深刻的意識到，博物館陳列設計已從單一的閱讀式觀覽向多維度觀覽轉變，傳統的博物館開始無法滿足人們對于文化觀覽的基本需求，觀眾不再僅以閱讀為學習途徑，互動式的觀覽體驗慢慢在開啟博物館陳列的新時代。 “在近幾年的博物館陳列設計中，從來就不缺乏多媒體技術的使用，這也讓博物館的陳展方式有了更多的可能，它強化了人與物或者說人與歷史文化的互動，從而提升了學習的趣味性，拉近了觀眾與博物館的距離。但是任何事物都是雙刃劍，多媒體技術也如此。究竟是賞閱文物、了解文化還是在聽聲、光、電在喧嘩，作為設計師，應該保持清醒，究竟如何使用這把劍，既恰如其分，又不喧賓奪主。輔助展示方式的本質，就是輔助而已。多則不美，少則不全?！?/p> 博物館，博而有“物”?；貧w而應有突破，多元而時有創新。張鶴騰心目中的博物館始終是無法脫離觀眾而存在的，探尋服務于“觀眾”群體的創新之道，在適宜的范圍內拓展陳展手段、提升陳展技術，讓新穎的技術有效的服務于內容、服務于空間，做到空間使用利益的最大化、最優化是他所堅持的。 山高水長亦有初心不忘，春華秋實尤憶風華少年。博物館陳列設計，路漫漫其修遠兮。但在張鶴騰的眼中，目之所及之處我們卻已經看到了歷經荒蕪之后的川流熙攘。 |
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“‘緊張、嚴肅、刻苦、虛心’是魯美的校訓，也是我進入學校之初學到的第一件事。做人，要記得自己出發的地方，這樣才能走的更遠。如果只是做重復的設計，如果不能對自己的作品懷揣敬畏之心，我覺得，不會再進步了。”
