又到了4月米蘭展的設計肆虐的時候，整個家居屆都把眼光集中到了意大利這個奇妙的土壤上。在中國，卻又有著另一番的熱鬧，各大媒體都以顯著的位置刊載著這樣一條消息“中國設計首次參展米蘭”，行業與媒體狂歡的意味甚濃。眼下米蘭展已進行得如火如荼，也許把聚光燈都投射到其中的中國設計上，看看“中國設計在米蘭的三種不同形態”的命題。我們希望提出這樣的疑問：我們到米蘭來了，是否等于我們牛了？中式設計是否就是中國設計？中國設計，離世界到底還有多遠？
品物流形：挖掘“傳統的未來”之意義
SaloneSatellite是米蘭設計周的衛星展區，安靜，人流相對較少，這里有更務實，更沉穩的氣質。品物流形米蘭設計展新品發布設在SaloneSatellite 的D1展區。傳統的未來這一主題演繹是建立在品物流形的三位主設計師花費了兩年的時間走訪了余杭地區大大小小12個村落，與傳統工匠一起工作，以研究自然生活方式和傳統工藝材料并重新思考的基礎上建立起來的。團隊里的中國人張雷是米蘭國際設計展唯一邀請的中國設計師。
落，基于余杭傳統的紙傘制造工藝，同樣沿用千年的撈紙方式，用現代材質取代竹簾，進而將紙從二維世界解放出來，自然落成的肌理，仿佛雪花灑落在光暈之上，質樸而富有詩意。
固，紙漿新椅。
這盞燈源于余杭清水絲棉制作工藝，從蠶繭到絲棉，其中最為關鍵的過程是將繭在清水中展開成一個半圓形狀，這盞燈便將這個瞬間記錄了下來。由于燈在打開和關掉時，氣氛很想日出和日落，所以命名“冉”。
傳統的未來這個命題感覺上非常寬廣，也是時時被中國設計師掛在口邊的一句話，“新古典”也儼然成為國內家具展最流行的詞匯。而品物流形對傳統未來的深入理解，演繹過后，最終變成了對民間工匠，對傳統工藝的一種發揚和滋養。
