任性,2014年才成為熱詞,被反復使用,躥紅網絡、移動客戶端、大街小巷,充斥著人們的生活。但,有那么一個人,已經“任性”好久好久了,二十年,三十年,四十年……或者說她就是任性的代言人。無論外界如何爭議,無論是紙上談兵,還是現實中的超現實,她依然維持超前破格常態,堅持設計出代表自己的建筑、產品等。
她有一個廣為建筑圈人士知道的名字——扎哈·哈迪德,她有一個前無古人的榮譽——首位獲得有建筑界諾貝爾獎之稱的“普利茨克獎”女建筑師,她還有一系列造型新穎大膽的項目。
2015年2月第3期
任性,2014年才成為熱詞,被反復使用,躥紅網絡、移動客戶端、大街小巷,充斥著人們的生活。但,有那么一個人,已經“任性”好久好久了,二十年,三十年,四十年……或者說她就是任性的代言人。無論外界如何爭議,無論是紙上談兵,還是現實中的超現實,她依然維持超前破格常態,堅持設計出代表自己的建筑、產品等。
她有一個廣為建筑圈人士知道的名字——扎哈·哈迪德,她有一個前無古人的榮譽——首位獲得有建筑界諾貝爾獎之稱的“普利茨克獎”女建筑師,她還有一系列造型新穎大膽的項目。
當伊東豐雄、隈研吾和藤本壯介等日本建筑師集體詬病東京奧林匹克體育館方案(扎哈·哈迪德設計)風波未過,扎哈·哈迪德建筑事務所因高產,高曝光率以及高分貝的爭議當選為《好奇心日報》2014年全球最了不起的 10 家設計公司之一的余熱未散之時,扎哈·哈迪德,更準確的應該是扎哈·哈迪德的作品,又一次高調地進入公眾的視線。
近日,由扎哈•哈迪德與ADP Ingeniérie (ADPI)聯合設計的北京新機場T1航站樓設計方案正式公布,這將是世界最大的機場航站樓。毫不意外的是,扎哈·哈迪德的首個機場設計項目, 造型又一次成為人們關注的焦點。新機場主航站樓向五個方向延伸,此外還有一條連廊將機場前區與航站樓連接。很多人看到俯瞰圖之后,覺得像“海星”、“章魚”,甚至有網友將之稱為“派大星機場”。
消息稱:2014年11月,扎哈·哈迪德工作室與巴黎機場集團建筑設計公司(ADPI)ADPI擊敗眾多競爭對手,成功拿下北京新機場T1航站樓設計項目。根據規劃,新機場的一號航站樓預期長度5公里,擁有82個獨立停機位,面積達到70萬平方米。
新機場地跨北京新機場地跨北京市大興區榆垡鎮、禮賢鎮和河北省廊坊市廣陽區。按直線距離計算,新機場至天安門46公里,首都機場67公里,天津機場85公里,河北石家莊機場197公里。
這一耗資800億元的交通樞紐建設項目位于北京大興區和河北省廊坊市交界的地區,計劃在2019年建成投運。北京新機場2019年建成投運后,南苑機場將停運搬遷,京津冀地區將形成首都、天津濱海、石家莊正定機場和新機場四大機場協作格局。
近日曝光的北京新機場設計圖中,新機場外形酷似一直海星,內景白色為主,至于建筑空間的框架,延續了扎哈·哈迪德標志性的流行設計。除此之外,為法滿足并方便日后的改裝,扎哈·哈迪德還與ADPI進行了靈活的機場功能布局,與地鐵、鐵路系統的交通接駁也被充分考慮進去。且消息稱,預計航站樓將在3月開始拆遷工作,在9月正式開工。
據《新京報》報道,首都機場集團相關部門負責人表示,網上的設計圖并非官方發布,而且也不是最終的設計圖。“第一、官方渠道沒有發布任何設計圖;第二、新機場規劃設計依然在進行,沒有定稿。”該負責人說,新機場未來是什么樣還沒有定論,網上的設計圖甚至都不能說是備選方案。
設計圖曝光不到一周時間,是否是設計終稿,似乎已不是眾人關注的對象,可以明確的是這個項目由扎哈·哈迪德和ADP I聯合設計,是扎哈·哈迪德的首個機場項目,而且很有可能扎哈·哈迪德將延續他的流線型設計。此次是設計終稿也罷,連備選方案都不算也好,似乎已經不再那么重要,北京新機場成為眾人皆知的新設計項目,設計圈滿是所謂的新機場設計圖,有人贊嘆宏偉壯觀,有人翹首期待扎哈·哈迪德的首個機場項目,也有人覺得奇奇怪怪,動了將來少去這個新機場開始旅途的念頭。無疑,這只“海星”火了。
正如扎哈·哈迪德所言,“我自己也不曉得下一個建筑物將會是什么樣子,我不斷嘗試各種媒體的變數,在每一次的設計里,重新發明每一件事物。”幾乎她每一個新作品的問世,都會聚集到很多人的目光,或感慨,或側目,或贊嘆……一直在重新發明新事物的扎哈·哈迪德,無疑也一直在人們的爭議中:
著名的主流建筑師羅伯特·亞當就曾尖銳地批評:“她根本不考慮地板落差極大、墻壁傾斜、天花高吊……對其中生活工作的人有何不便。空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣,只是滿足她孩子一樣的玩興。”
當代建筑大師、評審團成員之一法蘭克·蓋瑞則稱贊扎哈·哈迪德的每一個設計都創意十足。另一位評審費巴姆表示,哈迪德單單畫出設計圖,就已大大擴充了建筑的“創作曲目”。
當年的普立茲克評委艾達·赫克斯特布爾說:“扎哈·哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。”
2014年,83 歲的日本建筑大師磯崎新針對扎哈·哈迪德團隊改進后的東京奧林匹克體育館方案發聲,稱這將是“不可估量的錯誤”,令他“感到絕望”。
關于扎哈·哈迪德設計引起的爭議,還要從她的成名之路談起。未成名之時,扎哈·哈迪德的設計是制造了紙上談兵的爭議,成名之后,她的設計制造了現實中超現實的爭議。
少時起,扎哈·哈迪德對建筑及空間設計就有了獨特的理解。她從11歲立志做一名建筑師,并自作主張把自己的房間設計成十分怪異的風格,還親自帶領工人進行改造。之后,進入倫敦的建筑聯盟學院AA學習建筑學,師從荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯,畢業后進入大都會建筑事務所(OMA)。之后不就,她離開OMA,在1980年成立了自己的建筑事務所。
或許性格使然,但更多的是源于扎哈·哈迪德對設計的追求和理解。她在自己的天地里盡情揮灑著創意,畫出了無數洋溢著充沛的想象力的設計圖。和“正常”的建筑設計師不同,扎哈·哈迪德討厭直角和直線,而是對“不合規范”的銳角、曲線格外偏愛,但這樣的作品在當時被人們認為太過瘋狂而不予采用。
1983年,扎哈·哈迪德參加了香港“頂峰俱樂部”的競標,她那如同“炸裂”般的設計圖在第一輪初選中就慘遭淘汰。多虧日本設計大師磯崎新慧眼賞識,使其方案起死回生,從初審淘汰中揀了回來,并在之后一躍獲得首獎方案。然而最終,這一博得美譽的設計方案依舊停留在方案階段。
就這樣,整整十年,扎哈·哈迪德陷入“紙上設計師”的魔咒中無法自拔。她那些如同烏托邦式的設計方案讓人過目難忘,但人們總是覺得,它們不會屬于現實世界。
1993年,她在德國第一座正式建成的維特拉消防局面世,破除了扎哈·哈迪德的設計無法建造的魔咒;2004年她成為首位榮獲被譽為建筑界諾貝爾獎——普立茲克獎的女建筑師,給予那些不友善的批判以更有力的回擊,越及國際建筑界的巔峰。
如今,扎哈·哈迪德是當今世界最頂尖的女性建筑師,是建筑界的一個傳奇,是當今世界上最優秀的“解構主義大師”。可是有人譏諷她喜怒無常,有著瘋子般火爆的性格。然而,無論“紙上建筑師”的魔咒,還是“普立茲克獎首位女建筑師”的殊榮,改變的只是稱號,不變的是扎哈·哈迪德的建筑終極夢想:“我想成為這樣的建筑師,讓建筑和在城市里生活的人連接起來”,以及她絕大多數新設計問世后,引起的爭議,如:倫敦2012奧運會水上運動中心、羅馬21世紀國家藝術博物館、廣州歌劇院、東京奧林匹克體育館、新伊拉克中央銀行等。同樣,媒體對扎哈·哈迪德的修飾詞,多為“女魔頭”、“飽受爭議的”、“強勢女主角”、“建筑女王”等,正如她的設計給人的感覺。
扎哈·哈迪德不只是做建筑,她的創作涉及廣泛的領域,比如城市規劃、產品、家具和室內空間。然而,她設計的各個領域的絕大多數項目,都沖擊了人們的視覺,勾起了人們心中不吐不快的贊嘆或不滿。那么,扎哈·哈迪德的設計,是羅伯特·亞當眼中的“孩子一樣的玩興”,磯崎新心中“不可估量的錯誤”,或是法蘭克·蓋瑞心中的創意十足?
而,業界不得不承認的是扎哈·哈迪德是一位無人能替代至少短期內無人能替代的、設計特點鮮明的女建筑師。而她之所以能一直如此“任性”,源于她能夠靈活運用以下幾點:
① 以美學的姿態 實現“動態構成”
扎哈·哈迪德直言蘇聯先鋒藝術是她的精神來源,她深受馬列維奇的至E主義和俄國構成派的影響,在關注基率結構的純凈性的基礎上,偏愛表現不規則的幾何形式在空中漂浮形成的動態形式關系,并且喜歡使用色彩簡潔鮮明的軸測圖來進行表現。稍后,她以偏向美學的姿態開始了所謂的“動態構成”的建筑創作,在世界各地教學、進行展覽設計、平面設計等,繪畫作品甚至被著名博物館永久收藏。她的設計中潛藏的涉及美學的空想性將她歸入“圖形建筑師”的行列之中。
② 作品天馬行空 玩弄形式于一念之間
無論什么類型和功能的建筑,都帶有其強烈的個人風格,很容易被辨認出來。這是因為哈迪德的作品帶有某些形態上的共性,就是她最初所選的建筑原形。按照上世紀70年代末到近期的作品,扎哈·哈迪德設計風格的變化:爆炸;集、板片、楔形特、刀鋒;書法;群、集合、聚合;場;線性帶狀物、束狀物;雕刻、挖掘;錯位、彎曲、扭曲、盤旋;連續的表皮;液體。
③ 空間、結構、材料的高度統一,有流動性、無縫性的結構體系
扎哈·哈迪德空間創新的核心點是對空間銜接手段的創新,在空問銜接上表現出無縫性、流動性、液體化、連續性的特點。同時,在設計中,她偏愛使用鋼筋混凝土結構體系,原因是這種結構非常適合她對流體性空惻的擐造。目前扎哈·哈迪德在建和已建成的作品,有80%以上都是以混凝土、玻璃、金屬材料作為建筑的立面材料,看似單一的材料卻創造出不一樣的外觀效果和空間體驗,這一點是值得去考慮和借鑒的。
④ 秉承粗獷、真實、流動性的材質特點 設計和施工中注重對新技術的應用
哈迪德除了設計家具和室內裝置時使用一些特殊材料(如聚合板、特殊金屬),在建筑的室內外空間的材質應用上晟經常采用的是以混凝土為主、并輔以與玻璃、金屬的組合的方式。此外哈迪德的作品中也有以金屬或玻璃為主要材質的例子,這些材質的使用都有共同的前提:即為表現內外空間的統一性和形體的流動性而服務。
與此同時,扎哈·哈迪德的很多作品都被視作一片連續不斷的面,通過對面的平展、拉伸、折疊、扭曲、切割等操作手段生成建筑的內外空間。這種設計手法消解了平面、立面、結構三者的界限,創造出令人驚嘆的空間感受。哈迪德不斷與結構師配合,研發出一系列新型的包括數字控制的施工技術,來把圖紙上的設計變為現實。
有一篇文章如此評論扎哈·哈迪德:如果說其他建筑師是將靈感付諸于現實,在混亂的世界中創造秩序,那么,扎哈·哈迪德似乎是在現時的世界里追尋靈感,在秩序的世界中制造混亂,將眼前的理性暫時收藏,回歸感性的生動性,那一種與現實世界若即若離的視覺沖擊,然后最終又在感性中獲得更深層次的理性理解。但獲得這種認知的前提是,你必須能夠理解扎哈·哈迪德的幻境藝術,不帶爭議地用心去體驗她的設計。那一種潛藏的空想性美學,那一種回歸于空間的流動感,扎哈·哈迪德所創造出的新空間結構——感性、抽象、動態、反重力,讓“未來”幻象合情合理地展現在人們眼前。
在設計領域,每一個新面世的建筑都集聚了公眾的視線,隨后便陷入爭議之中,且非被狂熱贊美便是被大加指責,嫌少有介于中間地帶的情況,如扎哈·哈迪德這般的設計師,恐怕也找不到幾個。扎哈·哈迪德本人連同她的作品是當之無愧的“話題制造機”。然而這樣一位充滿爭議的設計師,數十年如一日屹立于建筑圈,廣受甲方青睞和追捧,除了明星建筑師的效應,更重要的是她無可替代的設計理念、手法,敢想、敢做的個性,以及將看似不可能的設計合情合理地展現在人們眼前的實踐。
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