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　　Plasma Studio是一個領先的新興建筑和設計實踐事務所，以全球范圍的眼界，緊密的從事著規模廣泛、類型多樣的實踐，包括：包括城市規劃、建筑、景觀、酒店、獨立住宅、家具設計及文化項目。

　　從1999到2002年，在倫敦，從一些小尺度但充滿挑戰的翻新項目開始實踐，創始合伙人Eva Castro和Holger Kehne陸續在意大利Dolomites完成了各種新建筑，也正是在這個地方，2002年他們與合作伙伴 Ulla Hell成立了一間事務所。 結合當地材料，通過數字化的設計和制造工藝復雜的幾何形體，工作室探索并發展出一種新的地域性設計語言來與景觀對話。

　　在2003到2005年間，Plasma與多位著名建筑師和設計師一起工作，設計了馬德里Puerta America酒店的一層。Plasma設計的這其中一層是16層針對不同需要而設計的樓層中最具挑戰性的設計之一，該項設計被廣泛發表在各大刊物。

　　最近Plasma在中國參與了幾個大型綜合體的項目，設計了擁有37公頃和1.2萬平方米建筑的西安國際園藝博覽會。該項目目前已建成，并在2011年向每天約20萬人次開放，這使Plasma得以實現了一個全面綜合的可持續發展愿景。

　　Plasma于2002年贏得了BD/ Corus的青年建筑師年獎和熱浸鍍鋅獎，2007年新一代建筑師獎， 2008年的Contract World獎。此外Plasma被《Architecture Record》選為2004年的設計先鋒和2007年的建筑非凡涌現。此外，Plasma實踐的工作也已被廣泛發表：例如Phaidon的《 10x10_2》和《Atlas of 21st Century Architecture》，Taschen的《Architecture Now》，《Architectural Review》，《A+U》，《Abitare》，《Architektur Aktuell》，《Icon》，《Mark》，《Wallpaper》，《the New York Times》，《the Financial Times》，《El Pais》等等。

　　Plasma Studio也參與了許多國際展覽，并會為每一個展覽量身打造特別的裝置。最重要的幾個展覽是：2010年德國柏林Architekturzentrum個展；2003倫敦Emerson Studios 的Crumple Zone；2004年墨西哥米卻肯州，莫雷利亞 Fluxo Rosa文化局展覽；2005年倫敦建筑聯盟學院(AA) Transpositional實踐個展； 2006年芝加哥的“擴展畫廊”3G開幕典禮裝置；羅馬建筑藝術館個展‘come se’等。

　　設計方法

　　通過本質上是政治工具（并非象征性的方式，而是社會地，物理地）的空間形式和組織，我們努力設計建筑，以真實反映和容納當代社會生活的模式，并給日益矛盾、無處不在的霧化社會生活提供了各種機會和品質。

　　我們大部分的項目都在質疑政治空間領域之間的界限，比如公共和私人領域。我們正在探索一些方法，可以將不同的元素在形式上和功能上統一成一個有機的整體。通過靈活地安排空間及其內部活動，我們根據具體要求推敲而得到最終形式，并表達其被賦予特征的各個方面。切斷對（包容的）歷史的、語言的、文化的或智慧的知識的依賴，對于物理空間和短暫效果事件的安排成為我們與全球化和差異化世界的“社交語言”。建筑可以而且應當被體驗和解讀為純物理學和現象學的體驗——解放的，綜合的，積極的體驗。

　　界限重置

　　目前的規劃法規將城市剖斷成許多獨立的工作、生活和休閑領域，并保護著房地產。他們通過對類型界限僵化的定義，把建筑推銷為一種排外的模式；對于氣候的內外過濾分隔，成為了與社會斷開的裝置。

　　這種對于拼貼和補綴的使用，成為了空間生產的主要模式，產生著差異與隔閡，在我們的環境中制造出一系列被限制的島嶼。通過對大范圍的網絡和流程的集合，我們希望將單體與大環境相交織。

　　這包括重新定義和重新連接不同的空間和社會狀態， 例如內部與外部，公共領域與私密領域。通過逾越思維模式，場地邊界和周期的限制可以形成并發揮新的與眾不同的社會互動。

　　價值轉移

　　由于影響因素的模糊和淡化，且另一方面，可能性成指數 地增長，傳統的空間設計和生產方法已無法再被依賴用于創造真實和有意義的環境。這一點可以從大多數新建筑物和其他作為商品交換的當代構筑物上看出，它們與實際生活、精神和以人為本的宗旨格格不入。

　　留下的與文化相關的建筑，正處于一種被媒體和后現代文化評估模式極端化為類型甚至品牌的危險中。如此被消費和生產的建筑項目，只能在兩個相對方向之一轉移或延伸其給定的條件，卻無法宏觀地質疑所有方向的問題。最后的結果就是，這些建筑成為圖案式的標志、無意義的母題和市場力量及媒體文化的載體。

　　我們不僅僅是去避免圖案化的標志，圖象或其他語義上的溝通模式，而是嘗試相反的方法：通過抽象，形態變化和材料的創新使用，試圖創造人們并不熟悉的氛圍（新的，不尋常的，奇異的，等等）。開始以抽象形式出現的事物，通過積極的空間體驗和空間探索，成為大背景的一部分。

　　這種對空間現象學輪廓的抽象，討論著其內在準則與期望和實際空間政治與社會條件之間的關系。柏格森在他的大作“物質與記憶”中，描述了這個歸納以及對空間體驗與記憶做出反映的過程。他把記憶描述為一種對于過度復雜和密集的現實的過濾。從柏格森出發，德勒茲（在“電影2——時間——影像中）在意大利新現實主義電影中表達了這樣一個狀態：環境，完全沒有可識別標志的空白環境，將主角運送達到一個無需鑒別的純粹的存在體驗中。

　　展開的可能性

　　大多數的設計挑戰，開始于現有的與基礎功能規則相協調的大環境背景。經濟，實用，以及人體工程學等因素給我們的建筑環境外觀和性能很好的理由。然而，在許多情況下，一個具體的、有意義的、高品質的內在潛力卻被一個司空見慣的方案掃地出門。

　　我們的項目尋求擴大這種無處不在的理性秩序系統。他們自身的優勢（在人體尺度上，例如清晰度和多功能性方面）被資本化，并在設計過程中成為建模的工具。所以，我們的設計從這些給定的框架展開，通過多重環境條件、社會條件和知識條件的密切影響，獲得幾何形狀。