COLLECTIVE是一家國際化的多領域建筑事務所，它在上海喜馬拉雅美術館舉辦了一場展覽，策展人分別是hans ulrich obrist和dr. yongwoo lee。本次展覽憑借藝術作品的有序排放，以及沉浸式展覽空間的設計，營造出一種全新的博物館體驗，情境敘述的手法也煥然一新。在這里，博物館的角色從傳統的靜態展示，演變成了動態的開放空間，公眾能夠在這里發起討論，創作作品。

　　COLLECTIVE的展覽為跨學科知識之間提供了新接觸點，一共包括三個區域：場地，順序和房間。

　　場地 — 展覽的中央是一個16米高的中庭，它是一個公共論壇區域，就像是展覽的中心連接部件一樣，把畫廊、檔案室、咖啡館和工作間連在了一起。一個360度的座位區讓觀眾能夠從任何角度加入到展覽中來，天花板上鑲嵌著一塊26米寬、11米高的斜面反射鏡，反射著生動的展覽空間。此外，沿著展覽空間的對角線，是一條黑色的瀝青道路，它把不同的作品聯系在了一起。另外還有作品we’re all water，這是一個幾何形狀的聲音裝置，旨在加強音頻體驗，不讓聲音溢出到開闊的中庭里。

　　順序 — 通過論壇區域的中心進入，“順序”是外圍的路線，把一系列和光明與黑暗這個主題有關的作品聯系在一起。在olafur eliasson和frederik ottesen聯合創作的作品little sun里面，他們以地面為展示界面，在地面上裝了網格狀排列的燈，讓觀眾們能夠體驗地面上的發光網格。在gustav metzger的裝置作品extremes touch: dancing tubes, mica cube, dro on hotplate, untitled里，他們的設計布局讓不同的作品之間能夠相互影響，隨著游客的流動，作品也在不斷地被打開和關閉。

　　房間 — 在博物館的二樓，觀眾們可以看到下面的論壇區域和“順序”，COLLECTIVE和策展人之間緊密合作，在眾多的房間中決定了一個秩序，就是既要便于裝置作品和工作間的并存，又要便于新的創作。在liu chuang的作品#14里，他們把視頻裝置設計成一個沉浸式的封閉觀看空間，采用了半透明的材料。